Le Week-end des Musiques à l’image 2015
Les 21 et 22 novembre 2015, Audi talents et La Philharmonie de Paris se sont associés pour célébrer les créateurs d’émotions que sont les compositeurs, les réalisateurs et les designers visuels. L'événement a rendu hommage à deux maîtres du cinéma : le compositeur multiprimé Alexandre Desplat et le fascinant David Lynch. L’Audi Innovative Lab a accueilli le meilleur de la scène électro, du design visuel et du graphisme musical.
Audi Innovative Lab
Lives audiovisuels, conférences, workshops, installations… Invitant des artistes émergents ou des références dans l’exploration des liens entre musique et image, l’Audi Innovative Lab proposait, en collaboration avec Arty Farty, une immersion au coeur de la création contemporaine.
Installation Blueprint, Joanie Lemercier
Pionnier du live audiovisuel et du mapping, l’artiste français Joanie Lemercier se passionne depuis des années pour les projections de lumière dans l’espace et la façon dont elles peuvent manipuler nos réalités. Co-fondateur du collectif AntiVJ, il a tourné son art vers la scénographie et se consacre désormais aux installations.
Développé pour la première fois dans le cadre du festival STRP à Eindhoven, Blueprint (« plan », en anglais) joue sur la perte de repère et d’échelle du spectateur pour donner à voir et à entendre l’architecture. Il l’explore à la fois comme une répétition perpétuelle de l’ordre cosmique et comme un refuge contre l’infini, une construction humaine qui met les caprices de la nature en perspective.
Entre contrebasses de Yair Elazar Glotman et électro de James Ginzburg, le composant audio porte la chorégraphie des formes qui se construisent, mêlant l’infiniment grand et l’infiniment petit. Activée par la projection lumineuse et sonore d’une vidéo spatialisée et mappée, la tour centrale monolithique et les deux grands écrans de Blueprint culminent en une anamorphose, créant une fiction augmentée.
En savoir plus sur Blueprint de Joanie Lemercier: http://joanielemercier.com/blueprint/
Performance live TheUP: Lookin’ For the Nite
Réalisateur talentueux et protéiforme, l’un est le lauréat court-métrage Audi talents 2009. Musicien insatiable, l’autre a grandi en terre funk-rock avant de creuser le sillon électro. C’est à deux que Grégory Hervelin et Gaël Barbieri ont formé le groupe TheUP et cogité ses projets hybrides.
Réalisé à l’énergie, en duo, Lookin’ For The Nite s’est construit à la croisée de leurs inspirations transdisciplinaires. A la fois film à écouter et album à voir, cette odyssée électro-rock rend hommage aux thèmes du jazz que sont la musique, la nuit et la légion des condamnés.
Lookin’ For The Nite suit l’errance nocturne d’un homme. La première scène improvisée comme une première balade sombre dans le sillage erratique de sa quête et déclenche le premier morceau. Neuf autres suivront. Avec l’improvisation pour structure et la même économie de moyens, les épisodes et morceaux se succèdent. En contre-point du montage du film, le musicien compose sa partition.
La musique n’habille pas l’image, qui n’illustre pas la musique. Elles sont élaborées en parallèle. Et, à l’instar du cinéma itinérant du début du siècle dernier, c’est en live qu’elles sont jouées, dans un « concert-installation » multi-dimensions.
Conférence France (Pop) culture M/M (Paris)
Graphistes, directeurs artistiques, auteurs de campagnes publicitaires mondiales pour des marques de luxe, Michael Amzalag et Mathias Augustyniak, les fondateurs de M/M (Paris) n’ont jamais caché leurs affections musicales. Investi dans la musique, la mode, l’art ou la presse, leur studio graphique a gagné une identité spéciale via les pochettes de disques ou les clips qu’ils ont été amenés à concevoir. Michael Amzalag et Mathias Augustyniak ont accompagné la scène française des années 1990 (Etienne Daho, Daniel Darc, Jean-Louis Murat…) puis sa relève. Ils ont suivi le parcours des Mathieu Boogaerts, Benjamin Biolay, Jean-François Coen, Naast, Micronauts et autres Vanessa Paradis.
En presque un quart de siècle, au final, M/M (Paris) a développé une relation à part à la pop culture. C’est cette expérience qu’évoquaient les deux créateurs parisiens dans la conférence « France (Pop) Culture ». Ils ont retracé l’histoire d’une culture dessinée en filigrane par leur galerie de portraits à l’esthétique novatrice. « Nous nous sommes toujours appliqués, confient-ils, à produire des images et des symboles ancrés dans le quotidien. » L’œuvre unique sur laquelle ils se sont retournés raconte leur parcours et leur démarche à travers douze de leurs collaborations emblématiques.
Alexandre Desplat et le London Symphony Orchestra
Il est l’un des plus grands compositeurs de musiques de films… Alexandre Desplat a lui-même dirigé la rétrospective de son œuvre donnée par le mythique London Symphony Orchestra. La petite histoire rapporte que c’est après avoir entendu la partition de John Williams pour Star Wars qu’Alexandre Desplat a décidé de composer exclusivement pour le grand écran. Inspirée par Maurice Jarre, Bernard Herrmann, Nino Rota ou Georges Delerue, sa sensibilité au langage cinématographique l’a conduit sur les pas des plus grands compositeurs de musiques de films. Stephen Frears, Terrence Malick, David Fincher, Kathryn Bigelow, Jacques Audiard, Wes Anderson, Roman Polanski, George Clooney, Matteo Garrone, Jonathan Glazer…
In Dreams: David Lynch revisited
Les premières notes de la B.O. d’Angelo Badalamenti suffisent, 25 ans après, à replonger instantanément dans les brumes hypnotiques de Twin Peaks, et les ballades de Roy Orbison à recréer l’atmosphère de Blue Velvet…
Peu de réalisateurs ont offert à la musique des rôles aussi forts que David Lynch dans ses films. En reprenant les chansons cultes de sa filmographie, In Dreams: David Lynch revisited emporte les spectateurs dans un road trip onirique au charme envoûtant.
Au fil de chansons planantes, rock ou sucrées, reprises de standards ou spécialement composées pour les films, ressurgit la puissance de scènes mythiques de Blue Velvet, Sailor et Lula ou Lost Highway, et la trouble fascination d’un univers à part.